Jean-Luc André
Pianiste
Professeur de piano à l’Ecole Nationale de Musique Danse et Théâtre Olivier Messiaen du Grand Avignon
Né en Avignon, Jean-Luc André obtient trois premiers prix au Conservatoire de sa ville natale, suivis d’une médaille d’or au C.N.R. de Versailles. Il étudie ensuite avec Jeanne-Marie Darre et Lucette Descaves puis est admis au C.N.S.M. de Paris. Il y obtiendra un premier prix de musique de chambre et un premier prix de piano dans la classe de Gabriel Tacchino. En 1985, lui est décerné le certificat d’aptitude à l’enseignement du piano, et il exerce depuis à l’Ecole Nationale de Musique Danse et Théâtre Olivier Messiaen du Grand Avignon. Il intervient aussi au sein de « l’académie pianistique internationale » d’Aix-en-Provence.
Sa carrière de pianiste l’a conduit à travers la France, l’Espagne, l’Italie et l’Amérique du Sud. Des salles prestigieuses, de grands festivals font appel à Jean-Luc André comme soliste ou en formations « de chambre » : festival du jeune soliste à Antibes, la Roque d’Anthéron, festival Méditerranéen, de Nantua, festival Poulenc à Bagnols en Foret, les nuits pianistiques à Aix-en-Provence (1993, 2004, 2005, 2006) où il interprète notamment des concertos de Mozart et de Beethoven.
Jean-Luc André s’est également produit à quatre mains avec son maître Gabriel Tacchino, à l’opéra de Montpellier ; l’opéra d’Avignon et l’auditorium de Vaucluse l’ont aussi accueilli à diverses reprises, en particulier pour l’interprétation du Concerto pour deux pianos et percussions de Barkok, télédiffusé sur TF1.
En 1994, il fonde « l’ensemble petra » avec lequel il grave deux disques consacrés à la musique de Francis Poulenc ; ces programmes seront donnés dans beaucoup de villes françaises.
Jean-Luc André est aussi l’un des pianistes de l’ensemble « Constellation 5 », dont un CD live est également paru.
Son répertoire étendu (de Bach à nos jours, avec une prédilection pour quelques romantiques, dont Liszt) sa personnalité passionnée font de Jean-Luc André un artiste éclectique et très recherché.
Luc Antonini
Organiste
Titulaire de la Collégiale Saint-Agricol à Avignon
Co-titulaire à la Métropole Notre-Dame-des-Doms d’Avignon
Professeur d’orgue au CNR de Montpellier
Né en 1961 à Avignon, Luc Antonini commence des études musicales dans sa ville natale avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient six Prix dont celui d’orgue à l’unanimité, dans la classe de Rolande Falcinelli.
Il débute très vite une carrière de concertiste qui le mène dans les plus grandes villes d’Europe et dans les festivals les plus prestigieux.
Depuis 1988, il enseigne l’orgue au Conservatoire National de Région de Montpellier. Il est également titulaire de l’orgue Barker et Verschneider de la Collégiale Saint-Agricol d’Avignon, et co-titulaire de l’orgue doré italien de la Métropole Notre-Dame des Doms à Avignon.
Depuis 1989, il tient régulièrement la partie d’orgue d’œuvres symphoniques avec l’Orchestre National de Montpellier et joue également avec diverses formations orchestrales, plus particulièrement avec l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence, participant ainsi à la mise en valeur et au rayonnement du Patrimoine Historique des orgues d’Avignon et de sa Région.
Il a enregistré deux tomes de l’œuvre intégrale pour orgue de Johann Sebastian Bach et l’œuvre intégrale pour orgue de Johannes Brahms pour la firme b.m.g. dans la collection Organa Viventia. Il a aussi participé aux anthologies « Toutes les couleurs de l’orgue » (Sony) et « Nouvelles couleurs de l’orgue » (b.m.g.).
Luc Antonini est aussi compositeur. La Messe « Lux et Origo », pour chœur de femmes, soprano solo, quatuor à cordes et orgue, a été créée dans le cadre du Festival d’Avignon 2000. La Messe « Missa Nuova », commande de Musique Sacrée en Avignon, a été créée en mai 2005, dans le cadre des manifestations organisées à l’occasion de l’inauguration de l’Orgue Doré Italien de la Métropole Notre-Dame des Doms d’Avignon. Luc Antonini a également écrit pour l’orgue soliste une série de plusieurs pièces intitulées « Dialogus », pour lesquelles il a obtenu en 2006 le prix Gaston Litaize au premier concours de composition de Saint Bertrand de Comminges. Il vient d’orchestrer pour grand orchestre symphonique les Trois Danses pour orgue de Jehan Alain, créées par l’Orchestre National du Capitole de Toulouse dans le cadre du Festival 2007 Toulouse les Orgues.
Lucienne Antonini
OrganisteTitulaire de l’Orgue Doré Italien de Notre-Dame des Doms à AvignonProfesseur honoraire de l’E.N.M.D.T Olivier Messiaen du Grand Avignon Lucienne Antonini est née à Avignon. Etudes musicales de piano, musique de chambre, harmonie et contrepoint au Conservatoire d'Avignon. Orgue et harmonie avec Maurice Duruflé. Diplôme de virtuosité au concours Jehan Titelouze de Rouen avec mention spéciale du jury.La restauration de l'Orgue Doré de la Métropole Notre-Dame-des-Doms d'Avignon, chef-d'œuvre de la facture d'orgue italienne, lui permet d'approfondir la littérature d'orgue ancienne italienne. Participation avec les professeurs L.F. Tagliavini et les musicologues O. Mischiati et A. Cavicchi au lancement des Semaines Internationales G. Frescobaldi de Ferrare. Ses enregistrements de Girolamo Frescobaldi lui ont valu deux fois le Grand Prix de la Critique Italienne.Carrière de concertiste dans la plupart des pays d'Europe. Concerts et participation à de nombreux Festivals et Semaines Internationales d'Orgue (Allemagne, Belgique, Pays-Bas, Suisse, Autriche, Tchécoslovaquie, Italie, Espagne, France). Enregistrements pour la plupart des Radios et Télévisions des pays visités. Classes de maître en Allemagne et en Italie.Lucienne Antonini est professeur honoraire à l’E.N.M.D.T. Olivier Messiaen du Grand Avignon et organiste titulaire de la Métropole Notre-Dame-des-Doms d'Avignon. Elle a créé, dans sa classe du Conservatoire un cours spécialisé pour la musique italienne. Elle participe régulièrement au Festival d'Avignon pour des concerts, des créations d'œuvres contemporaines (M. Ohana, R. Gagneux, F. Ibarrondo, A. Louvier, J.P. Leguay).Elle collabore activement à l'équipe de direction de la programmation du Cycle d'Orgue et de celle de l'Association Orgue en Avignon. Elle est l'un des membres fondateurs de l'Association Orgue Hommage à Messiaen. Depuis octobre 1999, elle assure la fonction de Directrice musicale pour l'Association "Musique Sacrée en Avignon".
Petra Ahlander Antonini
Soprano
D'origine suédoise, Petra Ahlander Antonini est arrivée en France à l'âge de 18 ans. Au Conservatoire National de Région de Montpellier elle étudie le chant, la musique de chambre, l'analyse musicale, l’harmonie et le contrepoint.
En 1995 elle devient pensionnaire au CNIPAL à Marseille, ce qui lui permet notamment d'aborder la musique ancienne avec le groupe A Sei Voci sous la direction de Bernard Fabre-Garrus et d'intégrer les chœurs de L'Opéra de Montpellier dans le cadre d'une insertion professionnelle, suite à laquelle elle est parfois engagée en tant que choriste supplémentaire.
Elle chante en soliste avec des formations variées en France et à l'étranger un répertoire allant du XVIIème siècle à la musique contemporaine. Elle est régulièrement invitée au Festival d'Avignon.
Parallèlement, Petra Ahlander Antonini est chargée des cours de chant à l'école de musique de Clermont l'Hérault. Elle vient de terminer en ce moment une formation de D.E.M.- Option Pédagogie auprès de L'A.D.D.M 34.
Frédéric BarrotOrganiste à Saint-Symphorien, Saint-Didier, Saint-Pierre d'Avignon et Saint Agricol Né en 1965, Frédéric Barrot a été l’élève de Jean Alt, titulaire de l’orgue de la Cathédrale d’Orange et élève d’André Marchal. Depuis 1990, il est titulaire de l’orgue Vincent Cavaillé-Coll de l’église Saint-Symphorien à Avignon. Membre d’Orgue en Avignon, il participe avec le groupe des organistes d’Orgue en Avignon aux différentes animations organisées par l’association.
Jeanne BarseyVioloniste
Née en 1965 à Aix en Provence, elle étudie la Musique au Conservatoire d’Aix en Provence. Elle obtient en 1982 les Médailles d’Or de Violon et de Musique de Chambre.
Elle entre ensuite à l’Orchestre Lyrique de Région Avignon Provence.
Parallèlement à cela, titulaire du Diplôme d’Etat d’enseignement du violon, elle poursuit une activité pédagogique.
Elle a été invitée en 1989 à participer à la création de l’ « Orquesta de Cambra de l’Empordà »
à Figueras en Espagne.
Actuellement, toujours titulaire à l’OLRAP, elle participe à différentes formations de Musique de Chambre, et se produit dans les Orchestres de la Région.
Agnès Barthélémy
Pianiste
Professeur de piano à l’E.N.M.D.T. Olivier Messiaen du Grand Avignon
Diplômée de musicologie à l’université de Paris-Sorbonne, Agnès Barthélémy étudie tout d’abord le clavecin à la Scola Cantorum avec Huguette Dreyfus, également l’orgue avec Marie-Thérèse Michaut et choisit définitivement le piano, qu’elle perfectionne avec Jean Martin puis Valéry Samoliotov et enfin Lydia Jardon.
Elle enseigne à l’E.N.M.D.T. Olivier Messiaen du Grand Avignon depuis 1983.
Elle donne régulièrement des concerts de musique de chambre en quatuor et plus particulièrement des récitals de mélodies pour chant et piano.
Frédéric Béthune
Professeur de contrebasse à l’E.N.M.D.T. Olivier Messiaen du Grand Avignon
Né en 1966 à Cambrai, il suit les cours des classes de trompette et de solfège au Conservatoire National de Région de Toulouse. Il obtient au Conservatoire National de Région de Montpellier, son diplôme de fin d’études de solfège, mention Très Bien, en 1988, et la médaille d’Or de Contrebasse et de Déchiffrage en 1989.
En 1989, il poursuit sa formation au cours de stages aux Arcs (professeur : Vincent Pasquier) et à Avignon (professeurs : J.M. Rollez, V. Pasquier, V. Rakov). Il obtient : - en 1992 le premier prix de contrebasse au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève ; - puis en 1994, le diplôme d’Etat de professeur de contrebasse.
En 1989 et 1990, il participe à des concerts avec l’Orchestre de Chambre de Genève-Lancy, l’Orchestre du Collegium de Laussane, l’O.R.M., l’Orchestre des Prix du Conservatoire de Genève, l’Ensemble Instrumental de Lausanne.
Depuis 1991, il est contrebasse solo de l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence ; depuis 1992, il est professeur de contrebasse à l’E.N.M.D.T. Olivier Messiaen du Grand Avignon.
Thierry CamachoTénor
Aprés une carrière de musicien de jazz, Thierry Camacho entre au conservatoire de Nîmes en 1989 dans la classe de Daniel Salas et se découvre une vocation d'artiste lyrique. Il travaille ensuite avec Andrea Guiot au C.N.R de Toulouse.
Son répertoire se compose en grande partie de musique sacrée dont il a chanté les oeuvres maîtresses comme le Requiem de Mozart, Elias de Mendelssohn, la Passion selon Saint Jean de J.S Bach, la Création de J. Haydn, accompagné par l'OLRAP, dirigé par François-Xavier Bilger, l'Enfance du Christ de Berlioz sous la direction de Jean Sébastien Béreau ou encore le Messie de Häendel sous la baguette de Bruno Verdier.
Il participe aussi à des productions d'opéra, comme la Finta Semplice de Mozart dans le rôle de Don Polidoro à Aix en Provence, dirigé par Annick Minck ou le Don Quichotte chez la duchesse de Boismortier, dans le rôle titre, dirigé par Guy Laurent, directeur musical des Festes d'Orphée. Il affectionne la mélodie française (Poulenc, Fauré, Debussy), le lied (Schubert, Schumann) qu'il travaille avec Michel Piquemal. Il est lauréat du concours de chant lyrique d'Alès et du concours oratorio-mélodie de Clermont-Ferrand. Il est professeur de chant diplômé d'état. Aujourd'hui il se perfectionne auprès d'Yvan Matiakh et Richard Cross.
Patricia Chaylade
Patricia Chaylade est née en Suisse. Elle commence le violon dès l’âge de six ans au Conservatoire Régional de Rennes, où elle obtient sa médaille.
Elle poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Paris dans les classes de Devy Erlih et Alexis Galpérine où elle remporte son premier prix de violon et de musique de chambre.
Par la suite elle joue au sein de l’Orchestre National de chambre de Toulouse, de l’Orchestre des Concerts Lamoureux et de l’Orchestre Régional d’Ile de France.
Depuis 2002, elle est chef d’attaque des seconds violons à l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence.
Roland Conil
Pianiste
Professeur de piano à l’E.N.M.D.T. Olivier Messiaen du Grand Avignon
Elève d’Yves-Marie Bruel, au conservatoire national de musique Olivier Messiaen d’Avignon, Roland Conil obtient un premier prix de piano en 1967. Puis il étudie, pendant trois ans, auprès de Louis Hiltbrand au conservatoire supérieur de musique de Genève. Il travaille ensuite avec le pianiste Jean Martin. A partir de 1973, et pendant sept ans, il sera l’accompagnateur de la classe de chant de Marion Sylvestre au conservatoire d’Avignon.
Très intéressé par la pédagogie musicale, il obtient, en 1975, un diplôme d’éducation musicale « Edgard Willems » et fonde en Avignon un « jardin musical des tous petits » où, pendant cinq ans, il s’occupera de l’éducation musicale d’enfants âgés de trois à sept ans.
Titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de piano en 1978, il enseignera au C.N.R. de Perpignan jusqu’en 1983.
La même année il est nommé au conservatoire d’Avignon, poste qu’il occupe toujours. Parallèlement à sa carrière de pédagogue, Roland Conil est concertiste. Il a été l’invité à deux reprises de l’orchestre lyrique de région Avignon-Provence, avec son partenaire Jean-Luc André, pour interpréter le « Concerto pour deux pianos » de Francis Poulenc, et le « Concerto pour deux pianos et percussions » de Belà Bartok, diffusé sur TF1.
Depuis 1984, il travaille régulièrement avec l’ensemble « Musicatreize », fixé à Marseille, et c’est avec cette formation, où la voix tient une place prépondérante, qu’il a pu rencontrer certains compositeurs contemporains et créer leurs œuvres dans plusieurs festivals : Radio France Montpellier, l’auditorium des Halles, la maison de la radio à Paris, Mantoue, Saint-Jacques de Compostelle, l’Arsenal de Metz, la maison des arts de Créteil, Rouen, Besançon, Arles, Vichy, Aix en Provence, Marseille, Conques…
Sa rencontre avec Maurice Ohana et les percussions de Strasbourg fut déterminante pour la compréhension de la musique de notre temps.
Avec Roland Hayrabedian, chef de l’ensemble « Musicatreize », il participe à l’enregistrement de sept disques consacrés à Stravinsky, Dallapiccola, Chostakovitch, Ohana, salués par la critique. L’enregistrement du « Via Crucis » de Liszt pour chœur et piano a été nommé en 1994 aux premières victoires de la musique classique.
« …L’enregistrement de Roland Hayrabedian, auquel il faut absolument associer la sobre et humble éloquence du pianiste Roland Conil, établit une nouvelle hiérarchie discographique… » C. Huss – répertoire.
Le département pédagogique et documentation musicale de la Cité de la Musique de Paris a sollicité Roland Conil pour l’élaboration d’un livre traitant du répertoire pianistique ; ce catalogue raisonné des œuvres pianistiques des XVIIIème et XIXème siècles met en évidence les œuvres du répertoire de la première à la dixième année d’étude (Ed : Cité de la Musique mars 2002).
Son intérêt pour la composition se concrétise à l’occasion du concours de piano du conservatoire en 2000 ; sa première œuvre « Sortilèges », pour piano seul, y sera créée.
Pour l’ensemble « Constellation 5 » il écrit « Etoiles » pour trois pianos et deux percussions, œuvre donnée en première audition en novembre 2002 à l’auditorium de Vaucluse.
Une autre pièce « Chutes » pour piano et percussion a été créée au premier concert du centre Acanthes à Villeneuve-les-Avignon en juillet 2003. En janvier 2004, « Icare » donnée pour deux percussionnistes, à l’Opéra d’Avignon en création mondiale.
En 2006, l’œuvre « Le souffle et la corde » pour piano et orgue, dernière création publique, a été interprétée durant les « Journées Messiaen ».
Compositeur inspiré, son œuvre révèle ses talents de coloriste ainsi que sa capacité à occuper le temps et l’espace. Son jeu pianistique, très inspiré, sert la musique avec vérité et créativité.
Choeur « A Piacere »
Créé en septembre 2000, ce chœur réunit une quarantaine d’adultes de tous âges et de toute formation musicale sous la direction d’Annie Fajeau. Un groupe d’enfants, régulièrement associé à des concerts depuis 2001 y est pleinement intégré depuis 2003.
A l’origine, simple regroupement d’amis aimant chanter, le chœur progressivement s’est vu étoffé et a élargi son répertoire vers des œuvres plus ambitieuses du répertoire classique et sacré : Monteverdi, Pachelbel, Buxtehude, Vivaldi, Bach, Fauré … Il reste néanmoins ouvert à la musique profane : chants provençaux, israéliens, chansons à boire, noëls français et étrangers, et à la musique de nos jours : Ramirez, et Paul Mc Cartney…
Ce chœur a la chance d’être souvent accompagné d’un orchestre de professionnels, le Prov’Art Orchestra, garantie de qualité pour le public et moteur de progression pour les choristes. A Piacere est toujours prêt à répondre aux demandes d’organisations caritatives, et à participer à la vie associative d’Avignon et sa Région.Corinne DanyMezzo-soprano. Elle étudie le chant et l’art lyrique dans la classe de Marion Sylvestre au Conservatoire National d’Avignon. Elle rejoindra quelques années plus tard l’association « Opéra Ateliers 84 » sous la houlette de Véronica Grange avec laquelle elle se produit dans divers opéras (Le dialogue des carmélites, Suor Angelica, Hamlet, Falstaff, Cendrillon, Cosi fan Tutte…), récitals d’airs d’opéras et concerts de Musique Sacrée. Elle participe chaque année au Festival de Valprivas en Haute Loire et se produit régulièrement en duo avec Catherine Dominguez (soprano) dans des différents lieux sacrés du Vaucluse : église Saint Ruf à Avignon, Prieuré de Truel, Eglise Saint Florent d’Orange, Temple Saint Martial à Avignon, Eglise de Graveson, Eglise de Goult et de Roussillon.
Jean Dekyndt
Organiste
Directeur du Conservatoire National de Région de Montpellier
Né en 1955, Jean Dekyndt commence ses études musicales au Conservatoire National de Région de Lille et y obtient les premiers prix de solfège, d’histoire de la musique, d’harmonie, de contrepoint, d’orgue et d’improvisation. Admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Roger Boutry, Jean Claude Henry et M. Merlet, il y reçoit les prix d’harmonie, de contrepoint et de fugue.
Lauréat du concours d’orgue R. Lartisien (1974), il obtient également le Certificat d’Aptitude à l’enseignement de l’écriture (Tournai – 1980).
Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Directeur des Conservatoires Nationaux de Musique en 1982, Jean Dekyndt a successivement assuré la direction de l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la Haute-Loire, des Conservatoires Nationaux de Région de Saint-Etienne et de Tours et du Conservatoire « Hector Berlioz » à Paris Xème. Il est actuellement directeur du Conservatoire National de Région de Montpellier.
Organiste invité de nombreux festivals (Festival de Musique Française de la Chaise-Dieu, Festival d’Art Sacré d’Antibes, Abbaye de Cunault, Eglise de La Madeleine à Paris…), il s’est également produit avec les Orchestres Nationaux de Bordeaux-Aquitaine et de Toulouse, l’Orchestre de Chambre d’Auvergne et l’Orchestre de Cordes de Budapest. Il joue aussi régulièrement avec le trompettiste Bernard Soustrot et l’Ensemble de Trompettes de Paris.
A la demande de metteurs en scène, il a réadapté des ouvrages lyriques qu’il a dirigés dans les Opéras de Saint-Etienne, Nancy, Tours, Avignon et Limoges.
Catherine DominguezSoprano De père musicien autodidacte, sa culture musicale est tournée dès l’enfance vers le jazz et la musique classique ; elle découvre le chant lyrique sur le tard mais le travaille avec acharnement ce qui lui vaudra un premier prix à l’unanimité avec les félicitations au Conservatoire de Menton sous la houlette de Marc Vento. Arrivée en 1998 à Avignon, elle est soliste invitée des chœurs de la région : O. Messiaen, Guillaume Costeley, Domitia, Robert Grimaud ...Elle est en concert au Château de Saumane (2004), Château de Malijay (février 2006), Abbaye de Frigolet (juin 2006).Indépendamment des rencontres musicales, elle donne depuis 2001 des cours de chant individuels et collectifs. Elle est engagée à l’Echo Musical de Montfavet en septembre 2006 et continue , depuis son engagement en 2004, la formation en technique vocale des choristes du chœur Polysonances du Conservatoire d’Orange, direction Yohanette Bonicel. Elle chante son répertoire de musique américaine dans différents lieux de la restauration avignonnaise : « Numéro 75 » - « Bistrot des Arts » - « Les Mas des Amandiers » (Graveson) « Les Aroms » (Pujaut).
Evelyne Duché
VioloncellisteEvelyne Robbe Duché est née en 1983 à Avignon, où elle étudie la musique depuis l’âge de cinq ans. Elle continue son parcours musical au Conservatoire National de Région de Lyon où elle obtient son diplôme de fin d’étude mention Bien en 1999, ainsi que son Baccalauréat option musique en 2001. En 2002, elle obtient une médaille d’or de violoncelle et de musique de chambre à l’E.N.M.D.T. Olivier Messiaen du Grand Avignon, puis est admise au Conservatoire National de Région de Marseille, dans la classe de Manfred Stilz. Depuis janvier 2003, elle enseigne le violoncelle, la musique de chambre et la formation musicale à l’école de musique de Beaucaire, et depuis 2004, à Aramon, et Pont-Saint-Esprit. Elle obtient le premier Prix avec les félicitations du Jury au Concours de Violoncelle de Mouans-Sartoux (06) en 2004 et un premier prix de violoncelle et un diplôme d’études musicales au CNR de Marseille en 2005.
Francis Dudziak
BarytonNé en 1959 à Valenciennes.
Sa formation se déroule au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il entre dans la classe d'Irène Joachim, obtient un premier prix de chant dans la classe de Camille Maurane en 1981 et suit le cycle de perfectionnement de Peter Gottlieb.
Il se perfectionne auprès de Lorrain Nubar, Daniel Ferro, Martin Isepp et Gundula Janowitz.
Il débute sa carrière lyrique à Strasbourg dans la troupe de l'Opéra du Rhin en 1982 et la poursuit à l’opéra de Lyon de 1985 à 1990.
A partir de 1990, il se produit sur les principales scènes françaises : Carmen, Manon, Lakmé , Candide, Le Déserteur, Un Chapeau de Paille d' Italie, Lulu, Wozzeck, Il Prigioniero, Cosi Fan Tutte, Die Zauberflôte, La Cenerentola, Il Signor Buschino, Traviata, Madama Butterfly, Orfeo, il Ritorno di Ulysse, Tancrède…
A Paris, il se produit au TMP-Châtelet, au Théâtre des Champs-Elysées et au Palais Omni-Sports de Bercy.
Il a fait ses débuts en 1992 dans Pelléas à Cracovie, rôle qu'il reprend à Bratislava et à Budapest. Après ses débuts dans Carmen en 2004 à la Scala de Milan, il est régulièrement réinvité à participer aux productions de cette prestigieuse scène : Les Contes d’Hoffman, Manon, La Fille du Régiment.
Ses talents de comédien et son style en font un remarquable interprète du répertoire d’opérette française ou viennoise : Véronique, Coups de Roulis, Passionnément, L’Amour Masqué, Les Saltimbanques, La Fille de Madame Angot, La Chauve-Souris, La Veuve Joyeuse, Le Pays du Sourire, Princesse Cazrdas, Rêve de valse, Valses de Vienne, L’Auberge du Cheval Blanc, Violettes impériales, et les nombreux Offenbach dont La Vie Parisienne où il a tour à tour interprété tous les personnages masculins pour désormais camper le plus truculent Baron de Gondremark.
Francis Dudziak consacre une grande partie de son activité au récital, accompagné par les pianistes Noël Lee, Pascal Devoyon, Pascal Rogé, Christophe Maynard, Eric Lesage, Jean-Louis Haguenauer, Jeff Cohen, Marie-Paule Siruguet, Tamayo Ikeda…
Il donne de nombreux programmes de mélodies françaises à Paris (Musée d' Orsay, Musée Carnavalet, Hôtel Crillon, Bibliothèque Nationale, Châtelet) à Radio-France (Les démons de midi, Le matin des musiciens, Jeunes solistes, Désaccord parfait, En blanc et noir, Scène ouverte, L’atelier du chanteur) dans divers festivals (festival Massenet de Saint-Étienne, Festivals de Sully, du Périgord Noir, d’Antibes, de Salon de Provence, d' Ansouis., Musique-Festiv’..) et en 1999 dans le cadre des Midis du Capitole de Toulouse.
Il se produit également en concert en Allemagne (Hanovre - Stuttgart - Berlin - Weimar- Iéna), à Rome, au Canada, en Afrique du sud (Pretoria - Johannesburg - Franshoek ) à Bogota en Colombie et au Japon.
Sa discographie comprend outre Les Brigands d'Offenbach, Fortunio de Messager, Les Pélerins de la Mecque de Gluck, Scylla et Glaucus de Leclair sous la direction de J.E. Gardiner, trois récitals de mélodies avec le pianiste Jean-Bernard Dartigolles (Jean Wiéner, Jules Massenet, Claude Debussy) et “Le Chat Noir” ( Chansons Montmartroises ).
A la télévision française, il participe à plusieurs "Musiques au Coeur".
Francis Dudziak est distingué par “Les Amis de Francis Poulenc” et la Fondation Charles Oulmont (Fondation de France).
Professeur invité à l'Université de Bogota en 1998 et à Hiratsuka au Japon en 2004, il enseigne le chant au Conservatoire de Montpellier puis à Ville d’Avray et à Paris.
La saison 2006/2007, le voit à Lausanne dans Monsieur de Pourceaugnac de F. Martin, à Milan dans La Fille du Régiment, à Toulouse dans Carmen, à Bordeaux dans Princesse Czardas et à Montpellier dans la Belle Hélène.
Olivier Eisenmann
Organiste Né à Zurich, Olivier Eisenmann étudie le piano avec son père, le compositeur Will Eisenmann, et avec Sava Savoff au Conservatoire de Lucerne. Il obtient un Doctorat en Phil. I. à l`Université de Zurich et complète sa formation d`organiste chez Eduard Kaufmann, titulaire de la Collégiale à Lucerne.D`abord, il effectue des tournées comme pianiste et ensuite comme organiste dès 1972 à travers l`Europe, entre autres à Madrid, Amsterdam, Haarlem (St. Bavo), Munich, Danzig, Cracovie, Prague, Bratislava, Ljubljana, Budapest, Lyon, Rouen. Olivier Eisenmann se produit parallèlement dans les grandes Cathédrales européennes : Notre-Dame de Paris (et St-Sulpice), Antibes, Bourges, Cahors, Dijon, Barcelone, Porto, Genève, Lausanne, Berne, St-Galle, Aix-la-Chapelle, Bruxelles, Cologne, Hambourg, Bonn, Trèves, Dresden, Berlin, Varsovie, Vienne (St-Etienne), Salzbourg, Graz, Klagenfurt, Rotterdam, Dublin, Londres (St. Paul`s), York, Lincoln, Chester, Edimbourg, Copenhague, Oslo, Turku, Helsinki et dans la plupart des Dômes suédois, entre autres plusieurs fois à Stockholm, Uppsala, Göteborg, Karlstad, Linköping, Kalmar et Lund. Il participe au Festival International de Musique de Lucerne, à celui d`Avignon et aux festivals d`orgue internationaux connus comme à Rome, Naples, Raguse, Turin, Verona, Palma de Mallorca, Bonn, Gent, Anvers, Kosice, Oliva (Pologne), Moscou, Nijni Novgorod, Ufa, Yalta, Hong Kong, São Paulo, Montevideo, Buenos Aires et dans les Cathédrales de Morélia et Guadalajara au Mexique. Tournées aux Etats-Unis (par ex. dans la Riverside Church et Cathédrale de St-Patrick de New York et plusieurs fois dans la Cathédrale de Washington D.C., Boston, Chicago, Memphis, Seattle), à Mexico City, en Australie, Nouvelle-Zélande, Russie (St. Pétersbourg, Celjabinsk, Kasane etc.), dans les pays baltiques (par ex. Tallinn et Cathédrale de Riga) et en Ukraine.Eisenmann se produit également en soliste avec orchestre (avec le Südwestdeutsche Philharmonie dans les salles de concert à Zurich et Lucerne), Deutsches Bachorchester, Philharmonie Nationale Kosice (Slovaquie), Orchestre de la Suisse Romande et Singapore Symphony Orchestra et participe à de nombreuses émissions radiophoniques et télévisées en Suisse, Allemagne, Autriche, Slovénie, dans la République Tchèque, en Slovaquie, Pologne, Russie, Espagne, Suède, Hongrie, au Brésil et à Singapour. Il a gravé douze disques et huit CD avec des premières auditions d`oeuvres importantes d`Otto Barblan, Ermend Bonnal, Hans Studer, Josef Garovi, Will Eisenmann, Linus David et Hansruedi Willisegger. Ses enregistrements portent plus particulièrement sur la musique du 19ième et 20ième siècle, spécialement de l`époque romantique (tardive) en Allemagne ( Mendelssohn, Rheinberger, Reubke, Liszt, Reger, Karg-Elert), France (Boëllmann, Franck, Dubois, Saint-Saëns) et de la Scandinavie (Sandvold, Lindberg, Olsson). Il se voue en particulier à la musique suisse pour orgue (Forchhammer, Honegger, Frank Martin, Ducommun et y compris les contemporains) et au répertoire pour flûte et orgue (plusieurs enregistrements avec Verena Steffen). Olivier Eisenmann, pendant des années professeur au Lycée de Zoug et membre du Comité Directeur de la Société Internationale de Musique Contemporaine, section Suisse Centrale, donne régulièrement des conférences, p.ex. des cours aux académies de Herford, Moscou, Nijni Novgorod et Sydney, et publie de nombreux articles sur la musique d`orgue.
Ensemble vocal Campana
L’Ensemble vocal Campana, créé en 1987 par Jean Paul Joly, professeur à l’E.N.M.D.T. Olivier Messiaen du Grand Avignon, est un chœur de chambre, à voix mixtes, organisé sur quatre pupitres comprenant chacun de trois à cinq chanteurs. Ce chœur utilise les compétences vocales et musicales de choristes confirmés, de professionnels de l’enseignement de la musique, grâce à quoi le travail sur le son, sur la justesse et sur le timbre vocal peut être plus affiné que dans la situation chorale traditionnelle.
Pas de spécialisation de styles musicaux pour ce chœur, qui visite les musiques vocales depuis le Moyen-Age jusqu’à la musique contemporaine et le jazz.
L’Ensemble vocal Campana se produit dans le Vaucluse, et au-delà, dans la région PACA.
Cosima Favier-Guelfucci
Pianiste
Professeur de piano au conservatoire intercommunal de musique d’Istres
